揭秘“致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”：让声音能被看见

2005年，中国首部大型原创音乐剧《金沙(jīnshā)》横空出世，以成都金沙遗址所承载的古蜀(shǔ)文明为(wèi)创作蓝本，开创了中国原创音乐剧的新纪元。 20年后的(de)今天，“致敬音乐(yīnyuè)剧《金沙》20年音乐剧场”将创新性地以“音乐剧场”的形式(xíngshì)，于6月20日至21日在成都城市音乐厅震撼上演。这场由成都市文化广电旅游局主办，成都交响乐团和(hé)金沙遗址博物馆联合承办的艺术盛宴，不仅是(shì)对经典的致敬，更是一次跨越时空的文明对话。 创新“音乐(yīnyuè)剧场”：让声音能被看见 “致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”以交响乐为核心载体，精选音乐剧中的经典曲目进行全新创作(chuàngzuò)。国家一级指挥、中央歌剧院常任(chángrèn)指挥朱曼将(jiāng)担任此次指挥，带观众在美妙的音乐中体验古蜀文明的无穷(wúqióng)魅力。 在总导演肖鹰的(de)(de)解读中，“音乐剧场(jùchǎng)”这一形式是团队深思熟虑后的选择。创作之处面临“致敬经典”与(yǔ)“突破创新”的双重挑战。他表示，20年前的音乐剧《金沙》已通过(tōngguò)跌宕的剧情和动人的旋律奠定了艺术高度，若单纯以音乐会版呈现，“厚度(hòudù)和深度可能形成局限性”——传统音乐会以听觉为核心，难以承载古蜀文明的厚重感与艺术表达的多元性。经过深度讨论，团队决定以“音乐剧场”的形式，以“看得见的音乐”为创作理念，即融合交响乐、舞蹈、美术等多门类艺术，形成“以音乐为轴心，多维度(duōwéidù)艺术共生”的综合(zōnghé)表达。 肖鹰进一步解释，“音乐剧场(jùchǎng)(jùchǎng)”在欧洲是音乐会(yīnyuèhuì)、音乐剧、百老汇等形式的(de)分支，具有娱乐性、沉浸式、艺术性融合(rónghé)的特点。此前在成都上演的《寻找杜甫》等作品便通过这一形式实现了票房与口碑的双赢。对于金沙文明而言，“音乐剧场”的优势在于：以大型交响乐团和合唱团为基底，通过舞美、特效等辅助(fǔzhù)手段增强观赏性，既能展现“文物背后的千年对话”，又能通过现代艺术手法提升表达张力。 经典IP焕新(huànxīn)：城市文化基因的传承与超越 在“致敬(zhìjìng)音乐剧《金沙》20年音乐剧场”的创作中，“如何用现代科技与古文明对话”是(shì)核心命题之一。团队在舞美设计上秉持(bǐngchí)“平衡创新与致敬”的原则，通过一系列突破性设计，让(ràng)舞台成为连接古今的“时空隧道”。 在(zài)演员阵容上，演出邀请到原版(yuánbǎn)“沙”的(de)(de)扮演者沙宝亮、“金”的扮演者周路等回归，原版作曲家三宝担任特邀指挥。沙宝亮的歌声是“唤醒金的钥匙”，其演绎的《总有一天(zǒngyǒuyītiān)》等经典(jīngdiǎn)曲目不仅是对剧中爱情的诠释，更是“考古者对千年文明的遐想”。通过歌手的情感传递与交响乐团的重新编曲，经典旋律将被赋予新的层次——既有对原版音乐剧(yīnyuèjù)音乐精神的延续，又通过现代艺术审美提升观众的“情绪价值”，让老观众重温青春记忆，新观众感受文明魅力。 作为成都(chéngdū)本土孕育的文化IP，《金沙》的20年历程与城市文化基因的塑造密不可分。原版音乐剧曾创下2000多场演出的纪录，既是一代人的青春记忆，也是成都作为“国际音乐之都”的重要文化坐标。此次(cǐcì)音乐剧场的尝试，既是对(duì)过去的致敬，更是对未来的期许(qīxǔ)——以“音乐剧场”为起点，推动金沙IP从“本土经典”向“世界语言(yǔyán)”跨越(kuàyuè)。 红星新闻记者 张世豪 任宏伟(hóngwěi) 编辑 曾琦 （下载(xiàzài)红星新闻，报料有奖！）